２０１１年第四期《音乐创作》 论琵琶演奏中的音色美 闫芳 摘要：音乐世界中，各种乐器、人声郝有自己特殊的音色，每位演奏（唱）者都在追求最美的音色、音质，以使音乐 内涵通过音色得以充分的体现。没有关的音色音质，无论多么好的音乐，都将暗淡无光，缺乏活力。琵琶的音色特征是发音 集中、纯真、圆润、饱满、有共鸣和富有穿透力。中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明 了琵琶的音质特点。本文从心里、演奏技巧方面对琵琶的音色作探讨分析。 关键词：琵琶演奏；心理音色；演奏技巧 一、心理音色是琵琶音色美的核心 心理音色，即在对音色感知的经验基础上联想成象的音 色标准。与内心听觉一样，是鉴别客观实践音色的无声尺度。 它先于客观实际音色而存于个体思维神经系统之中，是诸多 感受器复杂活动后，对音色形成的一种综合性的概念定势。 具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。 心理音色的形成，是在长期的音乐实践活动中，人对某 种乐器发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明 亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感性认识。这种感性认 识不是一次或几次就能够获得，而是经过无数次的重复，实 在音响对感觉器官的一再刺激，经过数个感受器联合工作， 并将接受到的音色信息传入中枢神经的信息库（大脑）分析、 综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。 在心理音色形成的过程中，客观音乐音响是心里音色形 成的物质基础，没有客观的实际音乐音响，就不会有主观个 体对音色感知和由感知而上升为更高级的音色映象。正如马 克思说的“只有音乐才能激起人的音乐感”一样，只有社会 的各种音乐活动和参与活动的各种乐器，并由人对乐器以作 用而发出的各种音色，才会有对各种乐器及其音色的感性认 识与理性认识。这里，对音乐音响的感觉是第一位的，在音 响感觉的混沌基础上，由于知觉的参与，才分离 像管乐、 弦乐等音色，然后由于感受器在较长时间里不断地受到音色 的刺激，更由于中枢神经受到音色信号的不断传入，在思维 逻辑系统中，才分辨出了音色的特性。即如长笛音色、 小提琴音色等等。在此基础上，由于主体对某种或数种音色 的偏爱，大脑中枢里的兴奋点每受到偏爱音色的刺激后便异 常活跃，其它音色的兴奋区则处于相对抑制的状态。这样， 久而久之，在心理方面便形成对某种音色独特的感应敏锐 性。有了这种灵敏的感性习惯，在实际行为中，由于爱好某 种音色而爱好其乐器，并迷恋于该乐器的拨弄与演奏，这便 是我们经常看到的很多选择学习乐器人们的心理基础。与其 说某人爱好某种乐器，毋须认为是因为爱好其音色而产生的 “爱鸟及屋”的具体行为而已。 有些演奏者是很小从事专业演奏训练的，无所谓对某种 音色有主动性的选择，多数处于外力的因素影响之下；或服 从父母之命，或遵照老师之训。开始，对所主修乐器的音色 １９０ 尚处于朦胧迷惘的感觉状态之中，不能主动分辨出什么是美 的音色，什么是不美的音色。只是在专业技术训练中，随着 时间的推移，有关音色美的各种信息不断传脑中枢的 “司令部”，这种信息有来自老师平日的讲授、示范中，有 来自主体自身的训练感觉之中，还有来自广播、电视、音乐 会等多种形式里的客观演奏之中。在这多种音色信息的影 响、融会、交流下，演奏者便逐渐地对美的音色有了一定的 理性认识。大脑神经中亦留下理想音色的印记，从而在心理 上具备了音色优劣的鉴别能力。 以上所述的两种心理音色的形成过程，不论是年长或年 幼从事演奏专业，都是主体感受器受到实在的物质音乐材料 ——音响重复刺激而生成的心理定势，是后天的社会音乐活 动带给主体感知了音色优劣的缘故。同时也说明了主体心理 音色的形成，也离不开客观的影响与主观积极鉴别、分析、 取舍等多种心理活动。． 心理音色与实际音色美的关系，是先心理而后实际，心 理音色美是实际演奏音色美的核心，没有心理音色美，便谈 不上实际演奏的音色美。音色美可谓先得于心而后形于手。 得心后才能通过手演奏出美妙的乐音。正如古人有言：“凡 音起，由人心生也。”美妙的音色先由人心生起，对于音色 各方面的感知，是先蓄于心理之中的。蓄之既深，发之必速。 没有心中美的音色，不会有实际演奏的美的音色。“得心” 才能“应手”，因此，重视心理音色的训练，是取得实际演 奏音色美的第…步。心理音色的重要性，不论对演奏者还是 教学工作者都是很重要的。有了心理音色的尺度，才可能达 到实际音色的高度。尽管在具体演奏训练中有时出现得心而 未应手，因为对实践演奏中音色美的掌握，需要一定时间的 技巧训练过程，需要体会琢磨。但是可以相信，在个体心理 音色的无形敦促于鉴赏中，个体演奏音色一定能达到心理音 色美要求的标准。 在音乐实际演奏中，心理体验，演奏技巧，音色效果是 混杂一起，并且十分复杂，不是明晰可辨、一目了然的。过 程中的每一步骤，都涉及相当繁复的心理、生理活动，仅就 影响音色的演奏技巧，每种技巧都是一个“系统工程”。因 此，作为好的音色，并不是孤立出现的，它的取得是多种条 件和因素促成的。 闰芳《论琵琶演奏中的音色美》 二、琵琶音色美在演奏技巧中体现 化较缓慢，产生的噪音就大。如琵琶曲《春雨》的第三段 琵琶音色，本身受发音体材料（琴身木质、琴弦、指甲 等）的质量不同而有所差别，这是琵琶发音的另外问题，此 文暂不讨论。与音色相关的则是演奏技巧对音色美的影响。 在心理己获取音色美的概念之后，加上演奏者的各种生活体 验，对音色美起决定作用的就数演奏者技巧的功力了。 （一）右手触弦技法的运用对音色的影响 是慢起渐快的三连音节奏型， 在节奏与指法安排上做出四 种不同的变奏处理，使音乐的发展形成了“优美一欢快一热 烈一激越”的层次变化，循序渐进，推向高潮。 因而，演 奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需 要。要顺其自然，均衡变化。 ４．右手指甲触弦时作用于琴弦的力。此处的“力”是 琵琶音色的好坏，很大程度上取决于对右手触弦技法的 指力、腕力、臂力互相配合运用，一方面从发音体的振动来 说，音量的大小、强弱取决于琴弦本身振幅的大小。振幅大 掌握。在右手触弦技法中，具体的触弦位置、深浅、角度、 速度、力度的不同，直接控制着音色的变化和差异。通过长 期的实践，笔者认为，影响音色变化的右手触弦技法包括了 以下四个方面。 １．右手指甲触弦的位置。音色是随着触弦位置的不同 而产生变化的，触弦位置的不同，导致弦的张力不同，其振 动频率也不同。琵琶四根弦触弦的位置也不相同，通常一弦 触弦点较低、二弦、三弦、四弦的触弦点依顺序适当提高。 在实际演奏中，我们应根据乐曲的力度、乐曲的情绪需要合 理选用相应的触弦点，以获得各层次的音色变化。通常每件 乐器都会有一个最佳触弦点，以琵琶一弦为例，就包括了上、 中、下三个触弦点。其中，最常用的触弦点是“中”，位置 约在复手４—５厘米处。弹奏这个部位时弦的张力适中，声 音清脆、坚实而明亮。而一般来说，“上”与“下”触弦点 是音色变化、对比时用的位置，“上”的位置靠近品位处，“下” 的位置靠近复手处。如果触弦点上移，距离复手的位置越远， 泛音频率中低音频率的振幅相应加大，形成的音色就偏软、 偏散，发音飘渺而空洞，如琵琶曲《狼牙山五壮士》第２ 段的８一ｌ０、１３一ｌ７小节演奏时的触弦点应靠近复手，让 发音生硬、音色干涩，就形象地刻画了日本侵略军狰狞、 凶残的形象。 ２．右手指甲触弦的深浅。首先，触弦面积的大小不同， 产生的音响效果也不同。一般来说指甲触弦面的大小与入弦 的深浅成正比，入弦深触弦面大，发音就饱满、厚实；入弦 浅触弦面小，发音就轻柔、圆捷。初学者人入弦的深度一般 控制在指甲长度的三分之一。其次，触弦面的变化要取决弦 的粗细、音的强弱及乐句的情绪等。如弹一、二弦时，应适 当缩小触弦面；弹三、四弦时，应适当扩大触弦面；奏强音 时，适当扩大触弦面，奏弱音时，适当缩小触弦面；弹清晰、 欢快的乐句时，应缩小接触面。 如琵琶曲《阳春白雪》中 常用的弹挑、遮分等指法．触弦面小加之快速的演奏．发 出明亮而富有弹性的音色，使乐曲显得轻盈、流畅、活泼、 跳跃，表现了冬去春来、大地复苏、万物欣欣向荣的初春美 景，在演奏中才能取得特定的艺术效果。 ３．右手指甲触弦的运动速度。指甲触弦速度的快慢， 对音量和音质也有很大影响。一般来说，触弦的速度越快越 好，速度越快，指甲在琴弦上停留的时间就越短，产生的噪 音就小。反之，指甲经过弦的速度慢，冲力小，使弦身的变 音量则大，振幅小音量则小。当手指以与弦垂直的方向运行 触弦时，发音坚实：当手指结合手腕、小臂相互合作与弦斜 向的方向运行触弦时，则发音柔和。一般表现乐曲轻、弱、 慢、柔的部分时，控制触弦的力度偏弱，音色就会变得自然 委婉。另一方面从乐曲的情感表现来说，力度是表达乐曲气 氛的重要因素。力度总是处于各种变化的状态中，随乐曲的 情感变化而变化的。林石城先生指出：琵琶文曲的“左右手 指法中，各种不同类型的多变性的力度控制与音色控制，常 为表现乐曲内在情感的最好手段”。 （二）左手技巧对音色的影响 琵琶音色，如果失去左手的配合，那将是不可想像的。 左手指法技巧，包括按音、揉音、打音、泛音、滑音等多种 指法。每一种指法，对音色美都有直接关系。每一种指法技 巧功力不到家，也都会影响音色美的形成。就像最普通的按 音，也有其一定的章法。指肚触弦面积的大小，按音的力度 音位与指肚力点是否相吻，都可能影响到音色。如琵琶上把 位的Ｄ音，如果指肚的中心点（力点）不在Ｄ音的品位上， 在音色亮度，厚度都比按到接近品位上发出的音色差多了。 弦上的每个音位，都有其最佳的按音位，指力与音位中心点 吻合，演奏者自己有时也会感到整个琴体都在共鸣。说明琴 体各部分都处在最佳的协和的工作状态。揉弦也一样，方法 正确的揉弦，给音色以装饰之美，使人感到愉悦。揉弦的种 类繁多，有快揉，慢揉，中揉，大揉等。每一种揉弦法，都 给音色以新的面貌。总之，琵琶演奏中的各种技巧，都不同 程度影响音色的变化。其中包括未论及的轮指，滚指，扫弦， 泛音和按音的其他技巧，在特定的音乐作品内容制约下都要 求有特定的音色表现。只有充分掌握了各种演奏技巧，音色 美也蕴含其中了。 值得一提的是要全面衡量音色的运用，用辩证的观点统 一音乐表演。从一般概念讲，纯净、明亮、浑厚、圆润是音 色美的基本范畴，但由于音乐作品的特殊需要，混浊，暗淡， 虚浮，涩滞也有它的审美价值。只有将音色的各种因素融会 到音乐内容里去，琵琶的音色才会放射出它真正的美来。 闰芳（１９７７一），女，韶关学院音乐学院讲师 ｌ９ｌ
