美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ 个特点，明快的颜色跃然于画面，光线感极强，没有明确的 口 摘要：线是我国传统绘画的主要表现手段，是一种 光影，画面中看不出环境对表现对象的影响，只有十分执著 田 极具质量和特色的高级绘画表现形式，它不仅通过运笔、 的固有色，这种极富装饰性的画面却不失色彩的统一，让 金 行笔的提、按、转、折的力度，以及线务的长短、粗细、疏密、 色彩与装饰达到和谐。马蒂斯创作壁画《舞蹈》，在色彩选 浓淡的节奏感表现物象的造型结构，还可以成为画家感情 择上没有选择自然的色彩，而采用了装饰性的色彩，人物是 表述的媒介。绘画艺术本身所表现出的情感关、艺术美形 用平涂的灰色轮廓线表现的，背景处为抽象的黑色、鲜蓝色 成独特的艺术形式，成为东方艺术的代表。 和玫瑰红的色块，将人物的轮廓鲜明地衬托出来，画面很像 关键词：线描骨法用笔 彩色剪纸。 壁画大师克里姆特的画也是装饰和抽象因素完美结合 线描在中国画中是主要的艺术造型手段，它以 的产物，无论是构图、造型还是色彩，都达到了非常好的装 最能体现中国画精髓的特点被一直沿用至今。它 饰效果。他将希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画． 的产生和发展离不开中华民族的审美观念，同时也 用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片以及蜗牛壳的花纹、色彩和光 离不开与众不同的工具与材料。从大量出土文物 泽创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画性和 上的花纹图案上看，其皆以线描、染色等手段表现， 工艺性达到了极点。在他晚年作品中，东方的艺术品如屏 浅谈中国画线描艺术美学内涵 包括史前石刻等，简单的阴刻、象形图案也都是用 风、绘画、花瓶、雕像等被当做作品的背景。画面中人体扭 线条刻成的。中国画线描从开始形成一直沿用至 曲的姿态美感十足，尤其是对金色的运用，无疑体现出了浓 今，说明其具有旺盛的生命力。 一郁的装饰气息。人物衣着和背景以一种特有的抽象形式与 、线描的用笔 人物融为一体，完成了构图分割的平面化处理。克里姆特 毛笔作为中国画的主要绘画工具，能画出粗 壁画的主题在当时还不能为更多的人所接受，但他装饰性 细、曲直、刚健、飘逸等变化多端的线条，因此也奠 的绘画风格受到许多画家喜爱。他们喜欢克里姆特作品中 定了中国传统绘画以线造型的独特表现形式。线 图形的重复，这种重复是他辉煌装饰效果的源泉。他作品 又是以什么作为标准呢？南朝人谢赫就在其“六 画面中体现的东方艺术风格和对图案纹样的运用，以及借 法”中提出“骨法用笔”这一基础理论。“骨法用笔” 助富丽的装饰性色彩而达到的装饰效果，使画面的装饰性 一方面是指线的运用，另一方面是指对物象基本结 达到高峰。 构的表现。也就是说，“骨法用笔”要求运用笔墨线 四、装饰性壁画的材料因素 条准确地表现出物象的造型结构。清代石涛称线 装饰性壁画与工艺制作的关系也很密切，随着人们的 为“一画”，认为“一画为众有之本，万象之根”，“一 审美要求和对社会环境的需求的变化，壁画不再仅限于用 画之法立而万象著矣”（《一画章》）。 笔和颜料在墙面上进行绘制，材料也被广泛地运用于壁画 在现实世界中，任何物体都没有具体的线的存 创作。由于材料表现肌理有所不同，壁画也呈现出不同的 在。线是人们在认识世界、反映世界时对自然及生活形态最概括、简 材料美和工艺美。如，马赛克镶嵌壁画和彩色玻璃窗画都 明的表现形式。中国历代画家以线条为造型运用的基本手段，在实 有色彩斑斓的特点；织毯壁画有质地柔软、色彩丰富而典雅 践中积累丰富的经验，概括出许多以线描为形式的艺术美。画家通 的特点；金属材料锻造、组合的壁画富有金属光泽，造型简 过这些基本技法来表现所描绘的对象，从而通过运笔、行笔的提、按、 洁明快，具有抽象性和时代性。新材料与新技术的结合运 转、折的力度，以及线条的长短、粗细、疏密、浓淡的节奏感，还有绘画 用在装饰性壁画中所产生的视觉效果更能与现代建筑空间 艺术本身所表现出的情感美，给所表达的内容增加了艺术的表现 相协调，起到装饰、美化环境、建筑的效果。 力。最早的线描作品出现在东晋，这时期的绘画作品用线简洁随意， 装饰性壁画无论在形式还是色彩上都是那样引人注 形象生动，各部分比例特征准确。最具代表性的是铁线描，其用力均 意，在现代社会，人们更喜爱具有装饰性的甚至抽象的艺术 匀、粗细无变化，有很强的写实能力。从代表画家顾恺之的《洛神赋 作品，人们期待着生活的简单化，形式简洁的事物反而会给 图》和《女史箴图》中，我们可以看出那高古简朴的用笔铁线描，所谓 人不俗的印象。从装饰性壁画与环境建筑关系的密切程度 “铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝，压力均匀，粗 来看，装饰性壁画有很大的发展空间和前景。 细无变化，其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备。在后 人的许多作品中都可以看到这一线描法渊源流变之迹。东晋时期线 （作者单位：南京工程学院艺术与设计学院） 描还是作为工笔画中的一部分，直至唐代的吴道子则是把线描发展 为的艺术形式，而且在表现上打破了原先相对单一、变化较少的 编辑伍宝 艺术形式。他创造出的“吴家样”线描——“兰叶描”，是从丰富的衣 爱熊秀￡唷－开充 纹的曲折向背为体现的一种描法，特点是压力不均匀，运笔中 时提时顿，产生忽粗忽细、形如兰叶的线条。由此产生了带有 确的线条语言来表达物象的情和理。这些就要做到在学习线 描时要心静如水，不能心浮气躁，绘画要意在笔先，以意气使 笔，不为笔役，意气用笔可随意呈象，可以写其大势和整体效 果，把简单的事物夸张，可把复杂的物象精简，使之符合自己的 粗细变化的线条，撇、捺、波磔及点与一样粗细的横、竖并存。 相对铁线而言，兰叶线自然更优美、更富观赏性，这可从他的 《送子天王图》得以印证。 审美标准即可。可以意到笔不到，笔不周而意周。在行笔过程 中使对象与行笔统一，步调一致，放笔直取，使节奏有强有弱， 方能把绘画对象与自己的情感交融，成为一个不可分割的生命 整体。因此只有经过长期的学习过程，才能积累到丰富的绘画 二、线描的表现力 中国画中的线条语言虽然单纯，但在表现不同对象和物体 时。通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形 式语言。如，根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不 同线型、力度、弹性的线条就可以表现出物象不同的质感。线 要疏密有致，做到疏能走马、密不容针，要重视线的规律、 性和抽象美。因此这种不同变化、不同形式和不同线型的线条 在人物画中被总结成“十八描”，在山水画中被概括成“十六 皴”，这些都是根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而 千变万化的。 １．力度美 中国画行笔讲究“逆”，逆则紧、则劲，行笔少“逆”就是信 笔，中国书画讲究“行笔不可信笔”。信笔是运笔时只用一股顺 力，笔自然一滑即过，其线必然轻浮力弱。而运笔用“逆”，笔锋 在纸上无论怎样运动，总有一股相反的力在和它抗争，运笔则 涩。由于增大了笔锋在纸上的摩擦力，就会在运笔时发出沙沙 声。用逆势涩行法所作线条的边缘仿佛有毛，不那么光滑，这 样就会显得古拙、劲健，力感极强。而信笔画出的线边缘光滑， 力感自然就弱了。 ２．节奏美 线的使用首先要以气为主，全神贯注地把物象结构变成节 奏，即中国画线条的节奏美和韵律美。可以从两个方面表现： 一方面是每根线本身的节奏和韵律，它是画者在绘画过程中有 控制地使线的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等产生变化；另一方 面是通过各种线条的长短、粗细、繁筒、疏密、浓淡、虚实等变化 形成整幅画的节奏美，也是画家主观的产物，受到其情感、性 格、情绪的支配。可以说每一条线条都使画面充满着情感，像 乐曲的音符一样具有节奏与旋律，或苍劲，或飘逸，在变化中统 一。由这样的线条表现出来的艺术形象，能传递给观众更多的 美感，达到生动的境界，使线条在这里不仅仅作为一种主要的 造型手段，而且具有了一种独特的审美意义，有了更深刻的精 神内涵和审美价值。 ３．艺术美 中国画中的线有别于西方和其他民族的绘画线条的地方， 是他们把线当成轮廓线和结构线来画，而中国画的线除此之外 还被当作寄托情感、体现修养和笔墨功力、表现个性的载体。 线描以其雅逸的形式写出其特有的风范。所以读懂线描还要 多品历代名画的雅俗之分。因为历代大师创作了品位极高、造 诣精深的作品，虽然表现形式单纯却蕴藏千变万化，不乏天人 合一的浩然之气。虽然中国画要达到的最高境界是神似，但神 似应寓于形似，无形，神焉存。所以为了达到形似，就必须在作 画时对所描绘的物象不断进行深入研究与观察，概括提炼出准 语言，才能创造出形神兼备的艺术形象。同时中国画素来有 诗、书、画、意的结合，书画同源一说，以书法为例，书法表现思 想和情感，从字体上构成其独特魅力。中国画同书法艺术一样 具有强烈魅力的奥妙，又常于书诗结合或书文、书画结合中体 现出艺术效果。一幅成功的国画作品往往能够将绘画艺术本 身所表现的思想感情同内容有机地融合在一起，因此可以说书 画的艺术力量将观者带入诗、文的意境，也可以说诗、文、画所 表达的内容增加了艺术的表现力。 三、线描的造型 所谓造型，是通过对形象的观察、归纳、总结之后落笔写意 的物体形象。要完成一张好的线描作品，作者需要长期观察与 研究，通过分析物象形态的不同变化，发现物象最美、最具特 点、最能表现自己的情感和心态的形态，最后将物象多变的形 态和自己精神内涵的生命和灵魂二者融为一体而表现出一个 视觉图像。谢赫的“六”提出“应物象形”，宗炳《画山水序》 言“以形写形”，顾恺之《摹拓妙法》也说“以形写神”，这都说明 中国画绘画形式离不开具体形态，用形态表现精神。形态正 确，精神才能生动。所以画中所反映画者思想情感都是用线塑 造形来说话。因此作品中如果造型模糊、形态软弱，这幅作品 就没有视觉冲击力。一幅画的质量在于造型，没有造型就没有 绘画。 结语 中国画对线的表现力的要求是很高的，历代画家都对如何 用笔、如何表现线进行研究和总结。线在中国画中的运用是广 泛和重要的，无论在画面中占的分量是多是少，它都能发挥独 特的作用。所以，学习中国画要重视对用线的训练，研究笔的 运用，更要重视传统。不可拘泥于古法，敢于探索，敢于尝试， 善于总结，更好地把握中国画中线的运用和表现。 参考文献： ［１］周晋．杂感线描．美术大观，２００２（３）． ［２］李福顺．中国美术史．高等教育出版社，２００３． ［３］沈鹏．美术论集．人民出版社，１ ９８６． ［４］王赞．中国美术学院中国画系（人物画工作室）．河北美术出版社 ２００２． （作者单位：江苏镇江市京口少年宫） 编辑王旭
