文化与艺术
论声乐艺术实践中表演技巧的培养
薛荣鑫
（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 2209）
摘 要：声乐艺术实践是一种综合性的艺术形式，融合了声乐表演、舞台表演、形体表演等多项表演形式。声乐艺术实践，不仅需要表演者具备扎实的歌唱技巧，还需要具备丰富的表演技巧。因此，在声乐艺术实践中，表演者需要深刻理解声乐作品内涵、风格、意义的前提上，做到手势、眼睛表情、声音、形体、情感等方面的统一发挥，并通过表演者自身的即兴演绎体现声乐作品的核心思想。关键词：声乐艺术；表演技巧；培养
作为一门实践性较强的艺术表现形式，声乐表演有着“唱情、唱意境、唱韵味”的表演原则。本文主要从手势、眼睛表情、声音、形体、情感五个方面，探讨声乐艺术实践中表演技巧的培养，提升声乐作品情感的传送、信息的传递、艺术的传播效率，推动声乐艺术的可持续健康发展。
高音不破、气息平稳”，更好地协助表演者做到以情动人和以情感人。一方面，表演者要做到音色圆润、音质标准、音调和谐、音色协调等，结合不同的声乐作品进行声音色彩的丰富和调节。另一方面，表演者要做好气息流畅、声带松弛、口咽腔共鸣，声音由内而外，自然流露。
一、手势的运用技巧培养
在进行声乐表演过程中，手势被誉为声乐表演的“无声语言”，手势的合理运用可以起到情感强化、情境渲染、情谊传递的作用。“作为声乐表演的重要组成部分，手势动作对声乐作品的情感表达发挥着重要的辅助作用，手势动作的熟练运用能充分展现声乐作品的魅力。”因此，在声乐艺术实践中，要充分运用科学的手势动作配合声乐表演。手势动作的选择需要围绕具体的作品内容，做到自然、协调、和谐，以更好地融合声乐作品的表演整体效果。手势在叙事性的声乐表演实践中的作用最为突出，主导着整个声乐艺术实践的过程，以更加细腻、深入的方式，直观地展现了声乐作品的独特内容、形象价值。常用的手势主要有象征性、指示性、情绪性、模仿性手势，不同手势传递的信息也是不同的。如情绪性手势主要是为了抒发表演者喜怒哀乐愁等心理状态，指示性手势主要是为了指引方位、关系、位置等内容。
四、形体的运用技巧培养
在进行声乐表演过程中，形体被誉为声乐表演的“外部动作”。“声乐表演不仅是一种歌唱的艺术形式，还是一种全身心的运动。”因此，形体表演也是声乐表演的一部分。表演者自信、阳光、豪放、潇洒等不同的形体美也展现了舞台美、作品美。从进入舞台开始，表演者的形体展露无疑，身体协调与否、形体优美与否、动作连贯与否，都直接关系着整场演出的直观效果。一方面，表演者要根据不同的声乐作品确定不同类型的形体，如美声唱法中要求形体庄重，民族唱法中要求形体多姿，通俗唱法中要求形体多变。另一方面，表演者的形体还要紧密围绕手势、眼神表情、声音、情感及作品的要求，做到锦上添花。
五、情感的运用技巧培养
在进行声乐表演的过程中，情感被誉为声乐表演的“心灵之窗”，声乐表演是表演者对声乐作品的再创造过程。“未成曲调先有情”是对声乐作品的完美诠释。“声乐作品的思想内容与表演者真实情感的融合是声乐表演的最高境界。”因此，表演者要积极摆脱外界和自我的影响，正确揣摩声乐作品的内涵、内容、背景、动机、目的，从而更好地激发自我情感的产生。同时，表演者要把自身的情感体验进行净化，激发自我情感投入，不断强化这种情感，使其能够成为理性、稳定、可靠的可控情感。最后，表演者要分析音乐表演、器乐表演和舞蹈表演的不同之处，准备、生动地传递观众乐于接受的情感，做到形神合一、虚实合一。
二、眼神表情的运用技巧培养
在进行声乐表演过程中，眼神表情被誉为声乐表演的“灵魂”，眼神表情的合理运用可以更好地展现声乐作品的“精、气、神”。“上台全凭眼，一切用法要由心中生。”作为声乐艺术实践的重要内容，眼神表情的灵活运用使得声乐表演更具真实感、立体感和穿透力。因此，在声乐艺术实践中，要熟练掌握常见的眼神表情技巧。声乐表演与电影表演、戏剧表演、话剧表演不同，表演者表演时表演身份随时发生变化。眼神表情的变换需要紧紧跟随表演者角色的转换，跟随不同作品、不同风格、不同时间、不同地点、不同内容的变换而转换，从而更好地达到神似的效果。表演者的眼神表情是与观众进行精神交流的媒介，是表演者内心世界的展现。表演者要加强声乐表演与眼神表情的融合，让眼睛和表情成为第二语言，及时传递作品所要传达的情感和情绪。
六、结语
综上所述，声乐艺术实践中表演技巧的培养是一个复杂的音乐课题，需要我们开展长期的分析和研究。“从表演者对作品中心思想的揣摩，到表演者对手势、眼睛表情、声音、形体、情感等的统一把控”，这都需要我们结合不同的作品、不同的人物、不同的背景进行有针对性地解读。声乐艺术实践的成功与否，需要表演者具备一定的表演技巧，将作品、情感、演唱完美地统一起来，以此引发情感共鸣，感染观众。
参考文献：
[1]郭沛鑫.舞蹈在音乐表演中情感释放体现[J].北方音乐,2015(6):84.[2]贾志伟.浅论声乐表演的多样性与互动性[J].戏剧之家,2019(35):56.
三、声音的运用技巧培养
在进行声乐表演过程中，声音被誉为声乐表演的“乐器”，音色、音准、音质、音区的合理把控与训练，直接关系着声乐表演的质量和水准。作为声乐表演实践的主题，表演者声音的运用贯穿在整个声乐表演的全过程，要服从和服务于声乐作品。因此，表演者要必须熟练掌握和灵活运用歌唱技巧，做到“声音不抖、
作者简介：薛荣鑫（1994— ），男，汉族，山西运城人。主要研究方向：声乐演唱。
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