・文化教育・ 大众文艺 高校钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力 韩征 （宁夏艺术职业学院 摘要：钢琴演奏是对音乐作品的再创造，是演奏者的二次创作 号，还要对乐曲中的标识符号，如力度变化符号、节拍标记，以 架起了音乐创作者和听众之间的桥梁。使听众感受到了音乐作品所传 及乐谱上的调号、谱号有清晰的认知。此外，学生读谱时还要能 达的思想内容和情感。因此，钢琴演奏者不仅要具备高超的演奏技 够分清谱号的高低，调性的大小，以及是否有升降记号，等等。 巧，对音乐作品的理解能力，还要具备一定的音乐表现力，这样才能 其次，其次，在让学生练习研读乐谱的过程中，教师可以指导学 将自己的理解和感受传递给听众，才能够让听众欣赏到优美的音乐。 生按照一定的标准来划分乐曲的乐句，乐谱是由一个个乐句组成 因此，在高校钢琴教学中，教师应当把培养学生的音乐表现能力作为 一项教学任务，使他们成为合格的钢琴演奏者。 关键词：钢琴教学；音乐表现能力；培养 钢琴是时下比较热门的器乐学习科目，很多艺术院校开办了 钢琴教育专业，而判定学生钢琴演奏水平的主要标准就是钢琴考 级，在这种应试教育体系下，不少教师和学生把教学和练习的重 点放在了那些考级曲目上，偏重于学生钢琴演奏技巧的训练，忽 视了对学生音乐表现力的培养。事实上，完美的钢琴演奏，仅仅 有高超的演奏技巧是远远不够的，演奏者要通过自己的二次创作 传递音乐作品的思想和情感，要在创作者和听众之间架起桥梁， 必须要具备一定的音乐表现力，这样才能够将自己对音乐作品的 理解准确地表现出来，否则钢琴演奏效果会大打折扣。因此，钢 琴教师要将培养学生的音乐表现力贯穿在教学活动的始终，使学 生演奏出的音乐更具生命力，能够真正感染和感动听众。 一、培养学生聆听音乐的能力 钢琴演奏者聆听音乐的能力与其演奏水平有着直接的联系， 这是因为演奏者要更好地演绎音乐作品，先要感受到作品中蕴含 的思想，传达的情感，而感受音乐的最直接的方法就是用耳朵聆 听，因此，在钢琴学习中，训练学生的音乐的聆听能力是非常重 要的，这与学生音乐表现力的形成有着密切的关系。首先，教师 应当重视钢琴听觉能力的训练，多让学生练习聆听乐曲的旋律、 调性、和声、情感，通过不同的练习来训练学生听觉的敏感性， 要提醒学生要充分的运用耳朵去凝神细听，认真去识别钢琴音 乐的音质、情绪。使他们通过持续的训练，提高音乐感知能力， 能够轻松地分辨出不同的音色与和声。比如，让学生聆听不同的 演奏家对同一首钢琴音乐作品的演奏效果，体会他们在细节处理 上的不同。还可以让学生多听同一作曲家不同类型的音乐作品， 体会其创作风格，如舒伯特的钢琴奏鸣曲和即兴曲都具有感情真 挚、形式新颖、旋律优美的特点，学生听的多了，自然能够增强 音乐感知能力，在演奏这些作品的时候，就知道如何表现会获得 更好的演奏效果。其次，其次，教师还要引导学生倾听自己弹奏 的曲子，自己发现弹奏过程中出现的问题并且改进。因为学生在 弹奏的时候总会觉得自己弹得还挺好，并不会发现有什么问题。 让学生听自己的琴声，就可以从客观的角度发现问题，并且进行 再自我改正，这样可以提高自己练习的效果，有效提高自身的音 乐表现力。此外，在钢琴教学中，教师不仅要让学生听钢琴音 乐，也可以让他们多听其他优秀的声乐、器乐，如二胡、古筝、 扬琴、琵琶等，或是让他们倾听大自然中虫鸣鸟叫的声音，这样 有助于学生通过多种渠道提高音乐聆听能力。有条件的学生还可 以去参加音乐会、演奏会，到现场倾听音乐，感受音乐的魅力。 二、培养学生研读乐谱的能力 乐谱是音乐的书面表现形式，看似没有生命的音符，组合 在一起，成变成了优美的旋律，包含着创作者的思想和情感，也 体现了创作者的作曲风格。准确研读乐谱不仅能够掌握演奏中的 变化，更重要的是可以体会创作者通过乐曲所传递的内容。因 此，钢琴演奏者要正确地读谱，才有可能完整地演奏乐曲，才能 够表现出乐曲的真正魅力。基于这一点，在钢琴教学中，教师要 培养学生研读乐谱的能力，首先，要使学生不仅能够认识音符符 的，而且每个乐句都相当于一个的段落，熟悉了每个乐句， 才能熟练掌握和演奏整首乐曲。当然，划分乐句不是随意的，要 有一定的依据，如可以结合乐句的本质和风格，这样有助于学生 把握每个乐句的节奏和旋律，理解整首乐曲的内涵。因此，在练 习或演奏一首乐曲之前，学生先要对其有正确的解读，既要熟悉 乐曲的构架，也要正确的划分乐句，准确地换算音符时值，这样 才能够更好地表现作品。比如，肖邦的名曲《Ｃ大调练习曲》， 很多教师把这首乐曲作为训练学生弹奏指法的曲目，忽略了这首 曲子的其他作用，事实上，这首乐曲中八度音旋的使用体现了作 曲家肖邦情绪的变化和内心的波动，如果认真研读乐谱，学生对 这首钢琴音乐作品的认识和了解会更深入，可以体会到肖邦在创 作曲子的时候对沙俄的痛恨和仇视，如果能在练习中体会到这种 情感，将会非常有助于于学生把握曲目的现场演奏效果。 三、培养学生表情的表达能力 在钢琴演奏中，不仅要有熟练的弹奏指法，丰富的表情也可 以体现出演奏者的情感。在演奏中加入表情，往往会让演奏者更 容易投入到音乐环境中去。在钢琴教学中，教师可以让学生多练习 一些比较典型的曲子，这些曲子有很强的旋律性，更容易引起听众 的共鸣，学生在演奏的时候也更容易体现自己的音乐表现力。这里 的表情不仅指演奏者的面部表情，更重要的是指演奏曲目中体现出 来的表情。我们在欣赏贝多芬的钢琴曲的时候，往往会发现虽然贝 多芬在演奏的时候没有表现出过多的表情，但是从他演奏的曲子中 我们可以感受到强烈的对比和精神上的震撼，这就是在音乐中融入 了表情。例如，在贝多芬的“悲怆奏鸣曲”中后半部分的演奏中， 我们可以感受到音乐在缓慢变强，最后逐渐推向高潮，让人有一种 荡气回肠的感觉。这种表现形式就很好地表现了音乐的情感，引起 听众的共鸣。通过欣赏经典曲目，学生可以感受到大音乐家在演奏 时所表现的魅力，可以直观感受到大音乐家的音乐表现力。而在平 时的练习中，教师可以鼓励学生多练习一些节奏性比较强、富有表 情的曲目，例如，学生可以用颗粒性弹奏形式表现磅礴大气的感 觉，也可用断奏的形式表现一种力度和强度，还可以用连奏形式表 现一种平静祥和的心情。教师要鼓励学生尝试不同的风格，通过 亲身体验而获得新的认识，感受音乐的意义。 总而言之，钢琴教学中培养学生的音乐表现力要涉及多个方 面的训练，以上几点远远不能涵盖。在今后的教学中，笔者会继 续对这一问题进行研究，力求通过更多的途径和方法使学生的钢 琴弹奏技能和音乐表现能力同步提升，使他们的钢琴表演更具感 染力，也希望有更多的同仁能够一起探讨，把更多的学生培养成 为优秀的钢琴演奏人才。 参考文献： …郝光．浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养 ．吉林省教育学院学报旬 刊，２０１３（２）． 【２］杜闽山．钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力 音乐时空，２０１３（６） ．【３】李姗姗．论高校钢琴教学中如何提高学生的音ｆｔ，表现力Ｕ］．时代文学 月刊，２ｏ１５（５）． 作者简介： 韩征，宁夏艺术职业学院，副教授。 己５］
