教学心得ARTEDUCATIONRESEARCH关于小色稿运用于色彩写生教学中的几点思考□陆摘调、色彩的冷暖变化、效果的表现等方面的作用，阐明了小色稿运用在色彩写生教学中的重要意义。关键词：小色稿色彩归纳阶段性目标个性培养自我反省颖要：小色稿是指正式作画之前所做的尝试性练习，是对整个画面效果的提前展示。该文探讨了小色稿在色彩归纳、色彩的协小色稿是指正式作画之前所做的尝试性练习，是对整个画面效果的提前展示，它既要负责构图，还需确定物体的形体、颜色以及整个画面的色调，所以在色彩教学中加入绘制小色稿是必需的。以下是笔者对色彩教学中小色稿运用的几点思考。时间内，用最概括的大色块、最明确的色调，把画面的效果摆在观者眼前。三、树立阶段性目标，由浅入深在教学过程中，明确的教学目标有利于把作业的要求与作业中的问题提示出来，这种由浅入深、逐个击破的教学方法有利于学生对于知识的掌握。1.前期目标——构图，把握单个物体颜色学生围着静物台坐了小半圈，首先遇到的问题是构图，要使物体有一定章法地摆放在一起，构图要突出主体，避免出现“三点一线”的错误，所以在前期，小色稿除了要确定每个物体的颜色外，还须处理好构图问题。这一阶段可以引入装饰色彩，用几个大小不一的色块，表现出物体的所在位置与颜色，又不失画面的调性。2.中期目标——一题多稿，明确色调及色彩的协调五代著名画家荆浩曾说：“红间黄，秋叶坠；红间绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉间黄，胜春光。”由此可见，色彩的色相、明度、纯度，色性面积大小等因素将影响整个色调以及画者对于整个画面情感语言的抒发。针对色彩写生这种教学形式，学生可以通过“一题多稿”的方法表现出不同的画面效果，以此体现出自我的色彩理解。笔者通过试题分析“一题多稿”的两种使用方法。第一，同一角度的静物写生：酱油瓶一个，西红柿两个，白盘子一个，洋葱一个，玉米一个，芒果一个，玻璃杯内装茶水，蓝色、绿色、白色衬布各一块。三名学生对于这组静物有各自的理解，并作了色彩上的调整。就衬布而言，有两幅作品表现的是天蓝色与浅绿灰色，一幅表现的是天蓝色与深绿色，就衬布颜色倾向性上的不同，画面的色调明显区别开来。第二，同一组静物的写生：酱油瓶一个，西红柿两个，绿色尖椒两个，洋葱、大蒜、土豆各一个，白色衬布一块。在静物的表现上，由于学生处于不同的角度，他们完全可以通过构图的不同表现出各自的刻画重点。在此需特别强调一下，构图还是稳中求胜为好，千万不要为了突出构图的与众不同而花费过多的时间，以及出现一些自己所不能把握的画面透视效果。3.后期目标——由平面进入立体时期，强调冷暖变化归根到底，色彩写生讲究用色，整个画面的色调是否统一、冷暖关系是否明确、物体刻画是否到位等因素才是色彩写生的重点。所以在后期，小色稿的目标就是在色调统一的基础上，表一、正确认识小色稿色彩写生相较于临摹要难很多，它既考验学生的观察能力，也考验学生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认知程度，这些问题在小色稿练习中是可以得到较好解决的。小色稿练习具有独特的优势。第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。第二，有利于概括性的整体表现。小色稿因画幅的，迫使创作者将对象进行简化，只能画出大的色彩关系，也更方便集中注意力解决主要色彩问题。第三，有利于合理利用时间。一幅小色稿练习，多则花费十几分钟，少则四、五分钟，正好可以弥补专业课时间的不足。学生画小色稿，要做到：第一，扼要概括，将主要物体画出明暗的色彩关系即可。主要凭开始作画时全新的色彩感觉，迅速地抓住主要表现物，将背景、衬布、台面的大的色彩关系画出来，要画得明确、整体，不能含含糊糊，更不能面面俱到。第二，态度要认真，不能只是随意草率地抹几块颜色。基本要求是简约、概括、准确（形体准、色彩关系准），否则就起不到小色稿应有的作用。当然，小色稿练习也有其弊端，其在对于表现技法的探讨和掌握、主要物体的深入刻画等方面是欠缺的，这就需要教师适当安排一定数量的中长期作业加以补充。二、把装饰色彩带入小色稿，强调色彩归纳装饰色彩是对自然界丰富多彩的颜色进行归纳和概括，抓住大的色块及色彩关系，以单纯的色彩表现复杂的物象，其基本特征就是化繁为简。在色彩写生教学中，由于受时间的，对于小色稿的时间安排一般在5分钟左右，在这么短的时间内，学生还要处理好三件事——构图、造型、色彩关系，用色概括、协调且富有节奏感的装饰色彩正是小色稿所需要的。要把装饰色彩带入小色稿，在初期可以简单地将其理解为平面的色彩，一个物体一种颜色，把所有物体的颜色大致罗列在小色稿上，观察颜色是否协调，有没有什么颜色特别突兀，如果有，可以适当改变其色彩倾向性，做到少数服从多数；色块间是否有一定的节奏感，如果没有，需要调节个别物体的位置。总之，装饰色彩在最短的157现出一定的冷暖关系。要在很短的时间内，用最小的尺幅表现出冷暖关系，就需要把关系画到实处，明确亮部与暗部的冷暖关系。一般影响画面冷暖的是光线、环境色。除了用颜色的冷暖表现画面的冷暖关系外，还可以通过颜色的深浅、鲜灰、轻重以及面积大小等因素表现出整个画面的空间感，让小色稿的效果更好地由平面变为立体。态是积极发现新的知识点和问题，在解决问题与调整自我的过程中取得进步。学生自我反省能力一旦形成，其由自我判断、自我分析、自我矫正、自我要求所激发的潜力是巨大的。无论是在小色稿的教学中，还是在整个色彩课程教学中，教师都需要让学生带着问题去学，课后自我反省。综上所述，教师要想把小色稿运用于色彩写生教学中且用得好、用得到位，就必须正确认识小色稿，了解其绘制的基本要求，做到有浅入深、循序渐进。虽然小色稿是以简单的色块表现的，但处处显示了学生个人的性格气质。教师要注重对学生个性的培养，也要时时刻刻提醒他们自我反省，发现自己画面中的问题，在解决问题的过程中取得进步。项目基金：安徽省2016年高校优秀青年人才支持计划重点项目“交叉学科互融理论下的高校美术鉴赏课程实践教学模式研究”（gxyqZD2016398）。参考文献：[1]詹旺，李连志.关于色彩归纳写生教学的几点思考.中国美术教育，2006（4）.[2]赵伟杰.管窥环境色现象.中国美术教育，2006（1）.四、注重学生个性的培养学生在色彩专业的学习过程中会自然流露出自身的个性气质，他们通过对自然物象色彩的充分感受，必然会形成具有独特面貌的画面形式，有时甚至很有灵气，某些方面显得特别可贵。而教师自身原本已形成的绘画模式特点，在教学中也自然会影响到每名学生，这是一种不自觉的强加于学生的定式。对于这方面的矛盾，教师要有清醒的认识，这也是值得教师关注、研究的一个问题。因此，在教学中，教师一旦发现学生作业中生动的部分，首先必须给予肯定，引导学生将色彩的常规标准与自身个性部分相融合，这样做既保留了个性部分，又能使作业中薄弱的方面有所改进。五、自我反省，不断进步笔者在教学中发现，一些学生学习态度很认真，但进步平平，他们习惯上可能觉得自己“不够灵气”，会对专业学习产生一定的抵触心理。但事实上，除去一些客观原因外，自我反省能力的缺乏是他们不能进步的重要原因。这种能力是以分析和理解能力的提高为基础的，应有意识地加以培养。现在的学生习惯以成绩衡量自己，这个习惯让他们忽略了思考。学生理想的状（上接第156页）向，按照实际商业产品拓展应用进行实操练习，在课堂中将图案设计、图案变形应用到低成本、容易实现的产品上，直接把作品转化成商品。第三，突破局限，整合技术。课程中整合现代数字技术，突破以往教学模式的空间、时间局限，将中外传统图案纹样更新为中西方创新图案在商品市场中应用的案例。第四，展览展示激发学生创作热情，网络媒介推广学生原创作品。课程验收借鉴国外的教授点评机制，在课程结束时，通过作品展览展示、外宣、售卖等方式激发学生的创作热情，将学生作品转变为校园中、市场上实际流通的文创产品，也可通过网络媒体推广学生的原创作品。（作者单位：江苏省宜兴丁蜀中等专业学校）编辑桂湘书品的目标消费者，根据目标消费者的喜好设计有创新意义的图案，选择合适的图案组织形式。T恤、鞋的图案设计要结合产品外形进行特定风格的创作，设计过程中合理分析结构后进行巧妙的构图，使纹样适合其外形，学会对图案进行添加、简化、组织和整理，合理掌控图案的构图，强化学生随形赋饰的能力。封皮、书签、装饰画、纸巾等可进行系列产品图案设计，以提高学生对实践对象的分析能力和对知识的应用能力。为了实现设计的连续性，学生必须对系列产品的特性、色彩和图案之间的关系进行深入思考，使最终设计出的图案产生系列感。第三，图案基础课程改革的应用拓展研究成果可广泛应用于同类型院校的相关设计专业，使培养目标明确化、特色化。参考文献：[1]卜阳.艺术设计专业图案课程教学改革探讨.开封大学学报，2016（2）.[2]刘德芳，刘守新，武秀娥.产品设计专业“装饰图案”课程教学内容改革.教育与职业，2016（14）.[3]董洁，吴微微，罗中艳，胡锦霞.基于学院《图案设计》课程教学改革研究与实践.现代装饰：理论，2016（12）.五、图案基础课程改革的应用拓展研究第一，将图案基础的课程改革作为增强专业特色和提升教学质量的课程试点。第二，通过学生动手实践，将课程改革带动的拓展应用与市场产品有效结合，激发学生创作的积极性。采用逆向思维项目教学法，使学生专业基础课阶段的创作就具备市场性和商业性，并转化成经济效益，服务于社会。在课程训练中，实践训练采用可操作、容易实现且低成本的市场产品进行拓展应用，如练习本封皮图案设计、书签图案设计、装饰画图案设计、纸巾图案设计、咖啡杯图案设计、玻璃瓶图案设计、T恤图案设计、布鞋图案设计、装饰盘子图案设计等。以实际商品为应用载体，配以相适应的图案。首先要分析商品的材质、可使用的制作工具、可使用的绘画技巧，然后分析各种产编辑桂湘书（作者单位：哈尔滨华德学院艺术与传媒学院）158
