歌唱艺术的创造性思维

第２２卷第１期　２ＯＯ６年３月　广东农工商职业技术学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｇｕａｎｇｄｏｎｇ　ＡＩＢ　Ｐｏｌｙｔｅｃｈｎｉｃ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖ０１．２２　Ｎｏ．１　Ｍａｒ．，２００６　歌唱艺术的创造性思维　郭博理　（广州大学音乐舞蹈学院，广东广州５１０００６）　摘要：该文从创造性思维的理论研究出发，结合演唱实践，通过对歌唱创造　性思维的四大基本特征的深入分析，找出歌唱创造性思维的理论依据。并以此　为基础，总结出一系列培养歌唱创造性思维能力的方法与技巧。　关键词：创造性思维；独创性；音乐思维　中图分类号：Ｊ６１６　［文献标识码】：　文章编号：１００９－９３１Ｘ（２ＯＯ６）０１．１３０５３－０４　歌唱的创造性思维是指歌唱者有创见的思维，即通过思维不仅能　揭露客观事物的本质及内在联系，而且要在此基础上产生新颖的、前　所未有的思维成果。它给声乐艺术带来新的、具有社会价值的产物。　它是思维活动的高级过程，是智力水平高度发展的表现，是声乐知识　积累、事业进步和发展的重要保证。因而歌唱艺术的创造性思维培养　具有十分重要的意义。下面我们就先了解一下歌唱创造性思维的基本　特征。　一、歌唱创造性思维的基本特征　（一）歌唱创造性思维的显著特征——独创性　创造性思维活动是新颖独特的思维过程，在这个过程中，人的思　维积极活跃，能从与众不同的新角度提出问题，探索开拓别人没认识　或者没完全认识的新领域，以独到的见解分析问题，用新的途径、方　法，解决问题，善于提出新的假说，善于想象出新的形象，思维过程　中能独辟蹊径，标新立异，革新首创…。在声乐学习表演中，这种独　创性表现于钻研新知识、思考的精神，善于联想，创造新的形　象。利恰・阿尔巴内马（ＬｉｃｉａＡｌｂａｎｅｓｅ，大都会歌剧院最受赞赏的歌唱　家之一）在谈到其在帕尔马参加《蝴蝶夫人》首演时说：“……如果　你是演员，要学习自己创造演出这个歌剧……而不能每次照样重复，　不穿同一样的服装……”。著名的男高音歌唱家卡雷拉斯在谈演唱　“戏剧抒情”角色时，就感觉一个“抒情男高音”（卡雷拉斯是一位声　音极富个性的抒情男高音，音色甜美，略带黑色）在唱“戏剧抒情角　色时，不宜忘了他本身的基本声音。角色虽戏剧化，但可用表情来诠　释，许多意大利歌剧如《命运的力量》（ＬａＦｏｒｚａｄｅｌｄｅｓｔｉｎｏ），一个轻柔　男高音也能唱，只要他在声音上加上一点黑色与正确的“强音”（Ａｃｅｎｔ）　收稿日期：．２００６－０１．１３　作者简介：郭博理（１９ｒ７６一），女，湖南益阳人，广州大学音乐舞蹈学院声乐教师，硕士。　５３　维普资讯 http://www.cqvip.com

Ｊｏｕｍａｌ　ｏｆ　Ｇｕａｎｇｄｏｎｇ　ＡＩＢ　Ｐｏｌｙｔｅｃｈｎｉｃ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖ０１．２２　Ｎｏ．１　Ｍａｒ．。２ＯＯ６　即可，并不需要用极洪亮的声音去唱。”我国著　弃旧图新，获得了巨大成功。　名声乐大师沈湘教授也曾对学生说：“我希望一　（三）歌唱创造性思维不可少的组成部分　听就是你，不想听见你像ＸＸＸ的声音。每个人　——综合性　都有自身嗓音特性，这不能丢掉的。……一定要　综合性体现于对已有智慧和知识的杂交、升　把自己优良的特性保持下来，并且要完美正确的　华，是思维的综合，不是简单地相加、拼凑。有　发声。”＿２ｊ以上这些实例中大师们的歌唱思维方式　综合才有创造，综合的整体大于原来部分之和，　实际上就是一种经过长期实践而形成的与众不同　即１＋１＝２，这就是“由综合而创造”。　的创造性思维。　歌唱艺术就是一门综合性艺术，歌者的演唱　（二）歌唱创造性思维的重要特征——多向性　能力是多种素质能力的综合。表演者要用他的智　创造性思维思路开阔，善于变化，不钻死胡　慧、天赋与技术把作者的意思完整地表现出来。　同，不墨守成规，不拘泥于一种模式，而是多方　所以，要成为一个好的歌唱家，Ｉｎｔｅｌｌｉｇｅｎｃｅ（智　位设想，善于寻求、选择最佳方案，机动灵活，　慧）、Ｔａｌｌｅｎｔ（天赋）、Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ（技术）这三个　富有成效地解决问题。这一思维模式，是声乐教　要素缺一不可。沈湘教授说过：有天赋、有智　学、学习、表演必不可少的组成部分。在许多著　慧，但没经过后天的学习和训练，没有得到适合　名声乐教师的专业生涯中，它贯穿始终。　自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条　如声乐大师卡鲁索认为，有多少歌唱者就有　件加上后天的努力，方能成功。作为一位歌唱艺　多少种歌唱方法；莫威认为，在声音训练的方法　术家，仅仅成为精通发声的人是不够的，你还必　上，应该允许有不同的方法，不论用的是什么方　须是一位相当出色的音乐家，有运用你的声音来　法，只要是和声音训练的总目的不相矛盾，都是　表现歌曲的能力［３３。　好的方法；而我国著名的声乐教授沈湘则不断强　但是值得注意的是，优秀歌唱家良好的歌唱　调：“声乐教师不应以自己的喜爱，自己的经验　能力并不是这三种要素的简单相加，而是这三个　去概括一切，更不要认为自己有一套学说，有一　条件在歌者长期的学习、演唱实践中不断地协助　套理论，要让每一个学生去为你的学说服务。真　发展、相互促进的结果。比如说，许多歌唱技巧　正的艺术不是机械的，不是批量生产的工业品。”　都是先在作品中出现的，这样就要求歌者必须先　这些观点实际上非常明显地展现了这些声乐大师　理解所演唱的作品，把握住作品的风格和格调，　歌唱创造性思维中的多向性。正因为有了这一特　从而使其在技术上得到成长和锻炼。当然，歌者　性，许多原本棘手的声乐难题一一迎刃而解。例　的技术发展了，展现作品的技巧也是自然的事　如，歌剧《阿依达》是一部对男高音来说极难、　了。以美声唱法的发展为例，美声唱法实际上是　又极具挑战性的歌剧，因为全剧有极高的音域而　在西欧专业古典声乐的传统唱法上发展起来的，　且许多音都在“通道区”与“关闭区”。很多人　文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音　都认为，男高音发声的困难并不在高音，而要看　乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础　高音前面的音。有时一个Ａ音前面的音如在　上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱　“通道区”，那Ａ音比Ｈｉ小ｃ还要难唱。《阿依达》　法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的　剧中有３２个高音，这有多么困难。许多著名的　歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年　男高音如多明戈、阿拉葛利（ａｒａｇａｎ）、帕瓦罗　来唱。随着歌剧剧情的发展，出现了情感激烈的　蒂、卡鲁拉斯都认为在剧中须有三种男高音：１．　戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈　在尼罗河景区须要抒情戏剧男高音（Ｌｉｒｉｃｏ　Ｓｐｉｎ—　发展的需要，于是唱家们努力探索、钻研、改进　ｔｏ），２．审判时须要“戏剧化男高音”（Ｄｒａｍａｔｉｃ　自己的唱法，以适应剧情发展的需要，这样就产　Ｔｅｎｏｒ），３．最后在墓内须要极轻柔男高音唱那最　生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。　后极轻的抒情乐句。从这一点我们不难看出，这　由此可见，综合性是歌唱创造性思维不可缺　些声乐大师们都主张：唱高音不要老用一种音　少的组成部分，综合又是创造性实践活动的重要　色，音色须随情绪气氛改变。歌者可多注意表　手段，有综合才有创造。　情，这是唱歌的艺术。碰上威尔弟的作品，管弦　（四）歌唱创造性思维的关键——联动性　乐器，伴奏太强，歌者可用表情去应对。由此可　创造性思维具有由此及彼的联动性，这种联　见，大凡成功的歌唱家，都具备多向性的优良思　动性表现为由浅人深，由小及大，触类旁通，举　维品质，而正是这一品质，使得他们思路开阔，　一反三，从而获得新的认识、新的发现。　５４　维普资讯 http://www.cqvip.com

第２２卷第１期２００６年３月　广东农工商职业技术学院学报　迁移的因素：一是习惯心向（ｈａｂｉｔｕａ１）。例如，　有些人觉得自己练声练对了，声音很好，就记住　了美声唱法唱中歌曲吐字不清的问题，许多优秀　这种声音，在各种歌曲里都套上它；又如，还有　歌唱家、声乐教育家便开始对这一问题进行深人　些歌者习惯了演唱外国歌剧的声音，便盲目地使　探讨，研究中国语言的讲究，大胆向单弦、声　用这种声音去演唱民族色彩很浓的中国作品，结　韵、大鼓这些说唱音乐学习，找出汉语与其它语　果唱什么都是不伦不类。阻碍迁移的第二个因素　言的不同，提出了“腔随字走，依字行腔”的中　是功能固著现象（ｆｕｎｃｔｉｏｎａｌｉｆｘｅｄｎｅｓｓ），即误认为　国歌曲演唱方法。二是逆向，发现一种现象就想　某些事物，仅有若干有限用途或意义。譬如，在　到它的反面。在声乐学习和演唱中，有些歌者经　美声唱法发展进程中曾出现过一个“贝尔康多学　常有“钻牛角尖”的毛病。比如为了追求声音的　派，”这个学派认为除了美妙的歌声外，其他一　联动性有三个方向：一是看到一种现象就向　纵深思考，探究其产生的原因。例如：有人提出　明亮、集中，到了高音拼命给嗓子加压，致使声　音发紧，不再放松。但是对于一个优秀的歌者来　说，他一定会在追求声音的明亮、集中的同时，　警觉地意识到“过度”的反面后果，因而也一定　会“适可而止”。第三个方向是横向，即能联想　到与其相似或相关的事物，在许多声乐大师身　上，这一特性展现无疑。我国著名声乐教育家沈　湘教授就非常善于运用这一思维。在他的教学　中，形象的比喻贯穿始终，例如，他在说到喉头　的稳定时就说：“喉头就象提琴马子，要是马子　来回直动，我看这琴也就没法拉了。歌唱也是同样　的道理。”至于沈湘教授由京剧黑头、铜锤、花腔　等行当的脑后音唱法，联想到意大利美声学派的　“关闭”唱法，更体现了大师的创造性思维能力。　二、培养歌唱的创造性思维　以上我们说到了歌唱创造性思维的四大特　征，并从中知道了创造性思维对歌唱的重要意　义。如果歌者在歌唱活动中要自觉遵循创造性思　维规律，并运用它来推进自己的歌唱创作。那　么，他就必须有意识地培养自己的创造性思维能　力。下面，我们从四个方面来探讨如何培养歌唱　的创造性思维能力。　（一）主动积极地进行思考　声乐艺术发展过程就是一个不断发现问题解　决问题的过程，一个善于主动思考的歌唱者在歌　唱实践中会从不同角度发问，进而发现歌唱中存　在的一系列问题。譬如，歌唱语言中的“字与　声”的协调，音色方面的“亮与暗”，高音唱法　问题中的“开与关”等。然后，他会通过各种途　径解决这些问题。当然，并非所有的问题都能在　思考中被发现、解决，但积极思考很好地锻炼了　我们的创造性思维能力。可以说，没有思考就谈　不上创造。　（二）迁移的阻碍作用　要克服迁移的阻碍作用，就必须先了解阻碍　概不足重视，歌唱就是追求完美的演唱技术，文　字与伴奏不过陪衬而已。也正是因为这些弱点，　整个“贝尔康多学派”便逐渐衰弱下去了。　因此，歌者在歌唱学习与演唱的实践中，首　先必须不断接受新知识，扩大知识面，不要满足　于一孔之见。因为，创造性思维作为一种辩证思　维，就应具有批判的态度和精神。譬如，我国音　乐界几次举行“土洋关系”和声乐民族化的讨　论，沟通了美声唱法和民族唱法之间的相互了解　和相互吸收，促进了中国声乐艺术的发展和进　步，许多声乐家根据自身的唱法特点，吸取另一　种唱法的优长，开始进行美声唱法民族化、民族　唱法科学化的实验。现在正是这种批判地学习态　度和精神，我国的声乐艺术呈现一片繁荣景象，　并逐渐被世界所认可。其三，经常开展讨论，加　强学习交流也是克服阻碍迁移的一个很好途径，　与他人的交流中，对方的一个想法可能对你的思　维起到拨火助燃的影响，使你突破固定的思路，　茅塞顿开。　（三）有技巧地进行思维学习，掌握一些具　体的开发歌唱创造性思维的方法，使我们能更有　效地、更自觉地培养歌唱创造性思维能力。　１．音乐思维技巧。这一方法就是在歌唱时　充分扩展想象力，把抽象的概念形象化，把各种　形象转化为总体艺术形象。这是培养歌唱创造性　思维能力的艰苦工作，也是表现歌曲的重要基本　功。无论在发声练习时，还是视唱时或者是演唱　时，都离不开音乐思维。甚至有时不发出声音，　脑子里也有歌声“回响”，这种“回响”可称为　“心理声响”。这种“声音”在识谱时就似乎能听　到谱子上旋律的音调，并伴随着音调激起想象。　声乐教育家兰培尔蒂指出，你必须在你开口以前　就唱起来。这个意思就是演唱者在“起首”前，　先从心理上唱起来，更具体地说，就是在“起　首”前，就想好音高、音值、音强、音色、情　感，以及声音位置和字的造型。演唱时，音乐思　５５　维普资讯 http://www.cqvip.com

Ｊｏｕｍａｌ　ｏｆＧｕａｎｇｄｏｎｇＡＩＢ　Ｐｏｌｙｔｅｃｈｎｉｃ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｖｏ１．２２　Ｎｏ．１　Ｍａｒ．，２００６　维要贯穿始终。　２．直觉思维技巧。直觉思维是指歌唱者未经　逐步分析，迅速对问题的答案做出合理的猜测、　设想或突然领悟的能力。它在声乐教学、演唱、　理论研究等方面取得创造性成果有着重要作用。　许多成功的演唱都是凭直觉取得的，因为，　声乐演唱的理性认识实际上是融于高级的直觉之　中，是融理性创造于精湛的艺术直觉之中。对优　秀的声乐作品要有心理的主动性，要时常感到一　一语言是思维的外衣或武器，语言的发展是思　维能力发展的关键。著名声乐教育家黎信昌教授　曾说：“凡是那些语言能力特别强的学生，他们　在技术上也容易学到手，当然并不是说绝对没问　题。这可能是一种天赋，这样的学生常常在演唱　作品的过程中，一些技术问题就随之解决了。”　个语言能力强的歌者比他人更容易捕捉到这些　歌词的韵味，从而使演唱的情感更深入细致。同　时，因为好的语言天赋，他们更易理解作品和内　种演唱表白的要求。直觉愈深，感觉也会愈灵　涵，对声乐上某些只可意会不易言传的技术方法　敏，它是一种深入体验、理解作品内容并将之处　也能较快地总结、整理出头绪，并且将其准确、　理表达出来的特殊能力。可以说，真正可贵的演　精炼地表达出来。由此可知，要培养歌唱的创造　唱因素是直觉。在声乐演唱中，内心多少总有一　性思维能力，对语言的训练就必须加强。　点即兴的因素，多少总有自然行进着的感觉流　思维是地球上最美的花朵，在一切令人不可　程。只有胸有成竹地不断认识和把握演唱时的直　思议的事物之中，最令人惊异和不可思议的是人　觉，寻求意识的和谐，才能对演唱的本质予以觉　的思维。而创造性思维又不同于一般思维，它使　察。所以，直觉思维在歌唱的创造性思维中是十　歌唱者将无声的歌词变成活的情感，把无声的音　分必要的。　符、旋律变成运动的音响，把歌曲中模糊的形象　３．综合思维技巧。综合性是歌唱创造性思　变成有血有肉的艺术形象，更重要的是，在创造　维的一个重要特征，因而掌握综合思维技巧对歌　性思维的激情中，歌唱者的审美能力，分析综合　唱创造性思维的培养有着重要的意义。所谓综合　能力，情感体验，以及个性、气质都得到了充分　首先是在思想上心理上把组成歌唱的各个方面联　的展现与进步，所以，每一个从事歌唱事业的人　系起来，即在歌唱方法上把气、字、声、情等各　都应培养自己的创造性思维能力，并在学习、演　方面联系起来，在演唱一首歌曲上，把每个乐句　唱中不断发展这种能力。　联系起来成为一首美妙的歌曲。　当然，以上各个环节的综合都必须以深厚的　参考文献：　知识积累和深刻的思维能力为基础，否则综合的　［１］陶国富．创造心理学［Ｍ］．上海：立信会计出版　结果将不是完美的创造性的有机结合，而会变成　社．２ＯＯ２．　杂乱无章的“大拼盘”，将一首优美的歌曲支解　［２］沈湘．沈湘声乐教学艺术［Ｍ］．李晋玮，李晋瑗整　得“支离破碎”。　理．上海：上海音乐出版社，２０００．　（四）强化语言能力　［３］（转引）邹长海．声乐艺术心理学［Ｍ］．北京：人　民音乐出版社，２Ｏ０Ｏ．　Ｏｎ　ｔｈｅ　Ｃｒｅａｔｉｖｅ　Ｔｈｏｕｇｈｔ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ａｒｔ　ｏｆ　Ｓｉｎｇｉｎｇ　ＧＵＯ　Ｂｏ一　（Ｃｏｌｌｅｇｅ　ｏｆＭｕｓｉｃ＆Ａｒｔ，　Ｍ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，　，　“５１０００６，Ｃｈｉｎａ）　Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｓｉｎｇｉｎｇ　ｉｓ　ａ　ｋｉｎｄ　ｏｆ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ａｒｔｉｓｔｉｃ　ａｃｔｉｖｉｔｙ．Ｔｈｅ　ｐｒｏｃｅｓｓ　ｏｆ　ｓｉｎｇｉｎｇ　ｉｓ，ｉｎ　ｄｉｒｅｃｔｌｙ　ｆａｃｔ，ｔｈｅ　ｃｒｅａｔｉｏｎ　ｐｍ—　ＯｅＳＳ　ｏｆ　ｈｔｅ　ｓｉｎｇｅｒｓ．Ｔｈｅｒｅ￣ｒｅ，ｔｈｅ　ｓｉｎｇｅｒｓ’ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｔｈｏｕｇｈｔ　ａｂｉｌｉｙｔ　ａｆｆｅｃｔｓ　ｔｈｅ　ｓｉｎｇｅｒｓ’ｃｒｅａｔｉｏｎ．Ｔｈｉｓ　ｐａｐｅｒ，ｂａｓｅｄ　ｏｎ　ｈｔｅ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｔｈｏｕｇｈｔ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｔｈｅｏｒｙ，ｃｏｎｓｉｄｅｒｉｎｇ　ｔｈｅ　ｓｉｎｇｉｇｎ　ｐｒａｃｔｉｃｅ，ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｈｅ　ｄｅｅｐ　ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　ｆｏｕｒ　ｂａｓｉｃ　ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ　ｏｆ　ｈｔｅ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｈｔｏｕｇｈｔ　ｉｎ　ｓｉｎｃｎｓ，ａｔｔｅｍｐｔｓ　ｔｏ　ｄｉｓｃｏｖｅｒ　ｈｔｅ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｔｈｏｕｇｈｔ　ｔｈｅｏｒｙ　ｂａｓｉｓ　ｉｎ　ｓｉｎｇｉｎｇ，　ａｎｄ　ｔｏ　ｓｕｍｍａｒｉｚｅ　ａ　ｓｅｒｉｓｅ　ｏｆ　ｍｅｔｈｏｄｓ　ｎａｄ　ｓｋｉｌｌｓ　ｔｏ　ｒａｉｓｅ　ｔｈｅ　ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｔｈｏｕｇｈｔ　ｂａｉｌｉｔｙ，ｈｏｐｉｎｇ　ｔｏ　ｐｒｏｖｉｄｅ　ｈｔｅ　ｂｅｎｅｆｉｃｉａｌ　ｒｅｆｅｒｅｎｃｅ　ｆｏｒ　ｔｅａｃｈｉｎｇ　ｎａｄ　ｒｅｓｅａｒｃｈ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｓｉｎｇｉｇｎ．　Ｋｅｙｗｏｒｄ：ｃｒｅａｔｉｖｅ　ｈｔｏｕｇｈｔ；ｏｒｉｉｇｎａｌｉｙｔ；ｍｕｓｉｃ　ｔｈｏｕｇｈｔ　：　５６