影视视听语言分析
艺术的语言
• 每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素
• 绘画：色彩，线条，构图等……
• 戏剧：台词、唱腔、表演等……
• 文学：文字
第一章、电影艺术的影像
• 电影“视”第一，“听”第二。
• 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式 。
• 影像的重要性
• ①、电影的诞生，其实就是影像的诞生
• ②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
• ③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
• 镜头
• 影像结构的基本单
• 马尔丹讲：
• ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
• ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
• ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
• 影像构成元素
• ①、构图：对角线、对称、斜线、S线等
• ②、景别：远全中近特
• ③、角度：俯仰平
• ④、运动：推拉摇移跟
• ⑤、照明：三点布光
• ⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
• 第一节、电影影像的构图
• 思考题：
• ①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
• ②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割
• ③、构图能否在形式上不具美感，为什么
• 画格
• 影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
• 一个镜头是由无数的画格组成的。
• 电影每秒24格
• 画格构图三原则
• ①美学原则；
• ②主题服务原则；
• ③变化原则。（整部影片而言）
• 一、美学原则
• 构图目的：视觉美感
• 内容美——拍什么
• 形式美——怎么拍
• 光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比
• 则原
• 主体与陪体
• 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
• 则原
• 主体与陪体
• 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。
• ①、主体不要居中
• “黄金分割原则”即： １ ∶ 1.618
• ②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
• ④、主体不要过分孤单
• ⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
• ⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
• ⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
• ⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
• ⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
• ⑩、构图不应雷同、抄袭。
• 二、主题服务原则
• ①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
• 例如《黄土地》
• ②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
• 三、变化原则
• 景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩
• 着眼于整部影片
• 第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
• 景别划分所指的对象应该是是被摄主体
• 、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
• 一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。
• 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
• 1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
• 作用：
• 能够交待空间环境；
• 往往有抒情作用
• 2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。
• 作用：
• 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系
• 3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
• 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
• 4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用
来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪
• 特写元素在电影中的作用：
• 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
• 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段
• 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
• 特写镜头不能滥用
• 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
• ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
• ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
• 所以，特写镜头不能滥用。
• 景别决定影片的风格
• 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧化情境。
• 电影影像的角度
• ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
• ②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
• 一、镜头角度的划分
• 两大类：垂直变化和水平变化。
• 1、垂直变化：
• ①平角；②仰角；③俯角
• 2、水平变化：
• 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度
• 垂直角度
• a平视镜头
• 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。
• b俯视镜头
• 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度
• c仰视镜头
• 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；
• 水平角度的基本风格
• 1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
• 正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。
• 2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头
• 利于表现动作、姿态、手势；
• 利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。
• 3、背面角度：被摄体背面对准镜头；
• 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
• 视点
• 1客观视点
• 它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头
• 2主观视点
• 它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。
• 3全知视点
• 这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。
• 电影影像的照明
• 顺光拍摄：是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光
• 线,所以也称正面光。
• 特点：均匀受光，投影重叠。
• 优点：光照强，色调明快、影像清晰。
• 缺点：比较平淡，明暗反差小，影调层次不够丰富，
• 既不易表达景物的立体感和空间纵深感,也不利于表现
• 物体的表面质感。
• 逆光拍摄：是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相
• 机之间的状况。
• 逆光条件下：这种状况极易造成使被摄主体曝光不充
• 分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍
• 摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为
• 一种艺术摄影的技法。
• 剪影效果。
• 侧光拍摄：
• 侧光是一种富于表现力的光照方向。光从
• 侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，
• 明暗反差大。表面结构由于每一个微小突起而突出地
• 表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质
• 感都得到了很好的表现。前景、中景、远景层次分明。
• 因此，这种光有时被称作“结构光线”。
• 电影影像的色彩
• 思考题：
• ①、色彩元素主要包括哪些内容？
• ②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？
• ③、色彩在电影中有什么作用？
• ④、电影创作中如何处理色彩元素？
• 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、……
• 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
• 绿色：象征着生长、生命、青春……
• 紫色：象征着高贵、牺牲……
• 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
• 1、色调
• 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
• 色调在电影中的作用：
• ①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
• ②、表达作者的思想情感和作品的主题
• ③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩
• ④、形成影片特殊的风格和韵味
• 在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：
• 黑白与彩色往往在时间上建立其意义。
• 常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。《我的父亲母亲》
• 黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。
• 某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。
• 这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。
• 电影创作中的色彩处理
• 1、总的色彩风格
• Ａ、纪实风格：
• ①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。
• ②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。）
• Ｂ、浪漫、夸张的风格：
• 色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。
• Ｃ、商业片：
• 色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。
• 第二章、电影艺术的声音
• １９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。
• 电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
• 一、语言的分类
• １、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
• ２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
• ①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
• ②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
• ③、对观众。《个人问题访问记》。
• ３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
• ①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
• ②、第三人称的介绍、议论、评说等
• 二、语言在电影中的作用
• １、配合影像交待说明推动叙事
• ２、表现人物的心境和情感
• ３、塑造人物的性格
• ４、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白
• 电影声音中的音响
• 音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
• 一、音响的种类
• 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
• 自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
• 背景音响：通称群众杂音。
• 机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
• 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
• 二、音响在电影中的作用
• ①、增加银幕的真实感。
• ②、喧染画面的氛围。
• ③、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
• ④、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
• ⑤、表现人物的心境
• 三、音响风格
• Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。
• Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。
• Ｃ、商业片：
• ①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）
• ②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。
• 电影声音的音乐
• 音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。
• 一、电影音乐的出现方式
• １、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
• ２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。
• 二、音乐与画面的关系
• １、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”
• 2、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人
• 三、音乐在电影中的作用
• １、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
• ２、表现时代感和地方特色。
• ３、抒发作者的感情。
• ４、表现作品的主题和作者的思想。
• ８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
• 第三章、电影艺术的剪辑
• 一、电影剪辑的主要内容
• １、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。
• ２、影像剪辑
• 二、影像剪辑的几个术语
• １、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。
• ２、光学技巧剪辑
• 通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：
• ①、淡出、淡入（渐显、渐隐）： • 淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。 • 淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。
• 淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。
• ②、化出、化入：
• 前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。
• ③、“划”（划出、划入）：
• 用多种技巧把两个镜头连接起来。
• “划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。
• ④、叠印：
• 两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。
• 叠印在影片中多用来表现回忆。
• ３、无技巧剪辑：
• 即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。
• 如何连接好前后两个镜头
• １、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：
• ①、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。
• ②、各种道具的位置不变。
• ③、遵守轴线原则。
• ２、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有
• ①、人物的姿态和动作连接
• ②、人物的表情连接
• ③、人物的语言连接：
• ④、音响连接：
• ⑤、音乐连接：
• ⑥、道具连接：如：门。
• ⑦、色彩连接：
• 剪辑在电影中的作用
• １、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。
• ２、调整影片的节奏
• ３、蒙太奇作用
• 电影创作中的剪辑处理
• １、整部影片的剪辑风格
• Ａ、纪实风格：
• 努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义作品的美学特征。
• Ｃ、商业片：
• ①、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛盾强化突出，使故事紧张刺激。
• ②、增强影片的节奏。
• ③、造成视觉刺激。
